Chorégraphe (h/f) : Le Guide Complet du Métier en Belgique

Le revenu est très irrégulier. Plutôt que d'un salaire, on parle de cachets ou de droits d'auteur. Un projet peut être subventionné à hauteur de 10.000 à 100.000€, mais cette somme couvre tous les frais (danseurs, techniciens, etc.). Le revenu net du concepteur de chorégraphie est donc très variable. Beaucoup complètent leurs revenus en donnant des cours.

Il n'y a pas de voie royale. Un diplôme d'une école supérieure artistique comme l'INSAS, La Cambre ou un Conservatoire Royal est une excellente base. L'école P.A.R.T.S. à Bruxelles est mondialement reconnue. Mais l'expérience en tant que danseur et la création de petits projets personnels sont tout aussi importantes.

Principalement pour des compagnies de danse, des théâtres (Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Théâtre de Liège), des opéras (La Monnaie) ou en tant qu'indépendant créant sa propre compagnie. Le secteur événementiel et la publicité font aussi parfois appel à des créateurs de mouvement.

La principale source de financement est la Fédération Wallonie-Bruxelles, via des appels à projets et des contrats-programmes. Il faut aussi chercher des coproductions avec des théâtres, des centres culturels, et parfois des sponsors privés. La recherche de fonds est une part importante du travail.

Le chorégraphe est un metteur en scène de danse; il se spécialise dans la création de mouvement. Le metteur en scène dirige l'ensemble d'un spectacle (théâtre, opéra), incluant le jeu des acteurs, la scénographie, les lumières. Ils collaborent souvent, le chorégraphe étant alors en charge de la partie 'mouvement' du spectacle.

C'est le parcours le plus courant et le plus logique. Une solide expérience de danseur permet de comprendre le corps, le mouvement et le processus de création de l'intérieur. Cependant, certaines personnes se dirigent vers la chorégraphie avec une formation plus théorique (arts du spectacle) ou venant d'autres arts (arts plastiques, cinéma).

Outre la créativité, un expert en création de danse doit avoir du leadership pour diriger une équipe, de la pédagogie pour transmettre ses idées, une grande persévérance pour surmonter les obstacles financiers et artistiques, et une excellente capacité à communiquer sa vision.

Le statut d'artiste (ou plus précisément, l'allocation du travail des arts) a été réformé en 2024. Il n'est pas 'facile' à obtenir; il faut prouver une activité professionnelle artistique suffisante sur une période donnée. C'est un mécanisme crucial qui offre une sécurité financière, mais qui demande une gestion administrative rigoureuse.

Le secteur est compétitif, mais des dispositifs de soutien aux jeunes créateurs existent (bourses, résidences d'artistes). Les débouchés ne sont pas des 'emplois' classiques, mais des opportunités de projets. Il faut être proactif, créer son propre travail et développer un réseau solide.

À Bruxelles, être bilingue (français-néerlandais) est un atout considérable. Cela ouvre les portes des institutions flamandes (KVS, Kaaitheater) et facilite les collaborations avec des artistes de toute la Belgique. L'anglais est également indispensable pour la scène internationale.